把美术创作写到民族复兴的历史上
玛吉阿米·木槿
书写生生不息的人民史诗
玛吉阿米·木槿，原名：尹金丹。李可染画院研究员，香港文艺出版社社长，金融美术家协会会员，中国作家协会会员，中国少数民族作家学会会员，天津作家协会会员，天津金融作协主席。
油画 《温暖的家——会跳舞的阳光》
50x60cm
《温暖的家——会跳舞的阳光》：“不知多少次我站在落地玻璃窗前默默地望着眼前阳光下的庭院，思绪万千……”木槿的内心世界被她这幅“庭院情深”毫无保留地宣泄出来。栏杆下的绿草、花朵以及尚未醒来的晨露在温暖阳光的怀抱中闪烁着耀眼的金光，令人神往。金黄、中黄、柠檬画加入淡淡的浅绿是这幅画的主旋律，调色板与画布之间奏出了多彩绚丽的乐章。
油画 《高原小屋》
50x60cm
《高原小屋》：一幅表现自然美和人性美的优秀作品。木槿采用了厚涂油彩技术，使画面呈现出一种厚重而丰富的质感。从前景的野花到背景的高原，每一种颜色都经过精心调配。既注重色彩的运用，又追求情感的表达。画家显然受到了印象派和表现主义的影响，更是体现了画家对传统油画技法的深厚造诣。
油画 《绽放》
40x50cm
《绽放》：整幅画作寓意深远，画家通过自由挥洒的笔触和大胆的色彩运用，不拘泥于形似，既展现了画家对自然美的敏锐洞察，又通过精湛的艺术手段将自然美以全新的形式呈现出来。它不仅是一幅优美的画作，更是一次对生命和能量的深刻诠释。
油画 《解构》
60x80cm
看到木槿女士的作品，我想真是有意思，李可染画院史馆长推荐的艺术家里面突然出现了这么一位，既是从事金融领域，又是作家，同时又喜欢画画，拿出大量的时间，创作了如此多的作品。
给我的第一印象就是生命力非常的张扬，这个其实是很多画家身上所表现不出来的。
——刘礼宾
油画 《风起兴》
120x150cm
你看她的绘画的调子里面都是深色的，略微带点静穆与沉郁，略微带着这样的调子。但是表达的色彩又是特别的张扬，特别的有个性，笔触又特别的大胆，这就是冲突带给她创作的激情、创作的动力。
她绘画里面的小木屋，绘画里面的静物写生，绘画里面的一片小树林等等，都给人一种远方的感觉。她并不是表达她所见这种日常的这些东西，表现的是一个远方的（启迪），远方的向往。
——西沐
油画 《乌兰察布老民宅》
50x60cm
我简单的给她的作品凝练了6个关键词，第一个是写实性和抽象性，木槿老师的文章我整个看了一下，包括她的作品，我们可以看到她的作品，既有非常写实的素描码头、风景，也有偏向于构成的作品。当然我觉得她最主要的作品就是抽象这一系列的作品，她的风格是多种多样。
第二个小特点就是思辨性和设计感，我刚才也提到了，木槿老师她对于色彩的研究非常细腻，色差、同类色、补色，还有一个高级灰。这些艺术家都会运用这些东西在里面，但是像她这种很理性的，又能把它分析到，文字性表达出来，又运用到画面上，这样的艺术家是比较少的，这是一个综合的层面。
最后一个小的特点，就是堆砌、流淌与时间性。你看她很多作品，我觉得木槿老师作为一个女性艺术家，我觉得胆子非常大，很多作品都是大块的色堆上去，堆砌感特别强，一层层的厚度。
——葛玉君
《我的农民兄弟》
60x80cm 油画
木槿老师她的作品就是采用色彩来表现光与色的效果，靳尚谊老先生说过：评价当代绘画标准是什么呢？他说好看。今天我们木槿的画，我觉得确实是赏心悦目的，色彩丰富，这个我们看了非常好。特别是她对色彩、构图、空间和技巧的把握。
她的作品给了我们三点感受，第一个画出了作家自己的感受。第二点是画家抓住了自然景物的千变万化，通过观察注重不同阳光下的色彩。第三个特点，画家在色彩方面有所探索。比如说她的风景系列《鸡冠花》，这些在色彩运用的都是非常丰富的。
——郭永琰
油画 《盛开的花》
60x80cm
其实木槿她的画里面首先感染人的就是她的色彩，她的色彩运用的大胆、热烈，充满感情、充满激情，这是一个女画家、女性艺术家特有的感受。
当然很多女性艺术家感受各自不同，但是在木槿这里，我感受她独特的对世界、对生命、对大自然的关注，以及她对于人的艺术态度，我觉得木槿的艺术态度是高的，她是把自己站到一个高度去对待艺术、对待她的美术创作。
我个人看她作品的时候，我觉得一会给我带来热烈的愉悦，一会给我带来静静的沉思，一会纵观她画展的时候，又觉得像一首交响乐，给我带来视觉和感觉的艺术享受，我相信我这种感觉每一位观众都会有。
——范一冰
油画 《我关心你的呼吸》
50x60cm
我着重想从语言和思想的角度来说一下我对于木槿老师艺术的一个看法。第一个，我注意到她有些作品，它的题目叫并非抽象，但实际上我们推远看它是一个非常具体的一片风景，有草、有花有树，有空间、有质感、有空气感，也有印象派。
所以在意象的层面上，木槿老师的这些作品才具有了宽泛的包容力，涵盖了造型、色彩、构图、笔触等等，全是在这个画面上变的统一起来。
——蒋文博
油画 《额尔古纳的呼唤》
50x60cm
